”一个人要死去好几次才能画出这样的作品，......伦勃朗，他探测到的是没有任何词语、没有任何语言能够表达的神秘深度，......如果能够坐在《犹太新娘》前整整两周，即使只有一点点干面包屑吃，我都心甘情愿少活十年“

——梵 • 高

伦勃朗《犹太新娘》，成于1667左右，藏于阿姆斯特丹国立博物馆。这幅《犹太新娘》的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情：“爱情”！简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。

很少有人能如此细腻的、深入地描绘人间之爱。他的手平放在她的胸口，传达出象征的、又是切切实实温柔。她的手则满含深情，轻轻搭在他的手上，含蓄地接受又回报着他的爱抚，他们的结合的全部含义都蕴含在更深的层面之中。

画中运用两种色调：男子衣服的金黄色以及女子华美的朱红色裙子、橘红色上衣，人物的服装奢华耀眼，让人感受到喜庆的愉悦。这对新人脸上漾著含蓄的幸福笑容，虽然没有深情相望，却掩盖不了透过指间传达的炽烈爱意。整个画面颜料涂得狠厚，主要部分直接用色刀刮抹而成。新娘鲜艳的红裙子上点缀若金色的亮光，与她项上的黄金饰物彼此呼应。那明亮的黄色在红裙的衬托下发出点汁状的亮点。光线似乎不是从外部投射过来，而是直接来自人物身体的内部。他的厚涂法极大地增加了颜色的表现力。

 伦勃朗用重彩浓笔渲染出美好、亲切、几近虔诚的气氛。两人的手在华服的重彩烘托下，显得真实而质地细腻。手的姿态也充分表现出爱情的语言。男人的左手温柔地按在女子肩头，女子右手轻置于腹部，左手则搭上男子的右手，同时感受生命与爱情的震颤。