威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点。

威尼斯画派在意大利文艺复兴中的地位是极其独特的。15世纪末至16世纪初的罗马和佛罗伦萨等城市，已处于磨难之际，而整个16世纪初的威尼斯，却保持着宗教的自由和社会的祥和。这里的人们天生具有欢乐明朗的气质，他们喜欢饮酒、狂欢、享乐，以奢侈浪费而名闻遐迩，威尼斯的妇女更以酷爱修饰和自由无拘束的性格为荣。这里的一切，为绘画提供了阳光灿烂的、充分欢乐自信的、色彩艳丽的环境。威尼斯的画家们认为，只有用欢乐、狂热、激情，才能更好地描绘出他们所置身的色彩明丽而又欢乐开朗的威尼斯世界。

这个临海并因商业繁荣而特别富庶的城市，不仅为艺术家们提供了丰厚的经济条件，而且使人们在思想上更解放、更开朗，但也更强调追求享乐。人文主义的思潮包括多种因素（积极的和消极的），向古典文化学习也常是各取作需，威尼斯的文艺家似乎更偏爱希腊后期和“希腊化”时期那种强调感观享受的因素。

异教题材和女性裸体是画家们喜爱的。这些裸体不像波提切利的那么空灵，更不像米开朗基罗的那么雄伟，而更多的偏重肉感的表现。虽然他们的作品没有脱离宗教，但带有更大的世俗性，画中的人物有着丰润的肌肤和温暖的人间人情。他们的作品注重色彩的绚丽和造型的生动，背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合。

自12世纪以来，威尼斯即是北意最大商业城市和国际贸易中心，政治上亦获得独立地位。但威尼斯的文艺复兴文化发展居于佛罗伦萨之后。从15世纪后期起，威尼斯画派才逐渐形成，它的繁荣时期是16世纪。威尼斯画派较早就采用了从尼德兰传来的油画技法，在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，形成自己的风格，对欧洲17～18世纪绘画有深远影响。

威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。人文主义的审美观是一种人性解放的审美观，它是在普遍的群众渴求中孕育出来的。

威尼斯画派反映人文主义和爱国主义思想,其画色彩明丽,形象丰满,构图新颖,但大多借宗教神话题材,描绘统治阶级的豪华生活。 

16世纪中期,意大利文艺复兴达到了历史的高峰,威尼斯画派可以说是最后的光辉。 

16世纪中期以后,意大利文艺复兴的艺术风格转变为另一种状态,即风格主义。 威尼斯画派是意大利文艺复兴时期主要画派之一。因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁。对欧洲绘画影响极大。 

15世纪威尼斯绘画的特征,反映着威尼斯社会当时人们一般的心理状态,他们大多倾向于寻求欢乐、狂热和激情,宗教的训诫性比较少,即便是宗教题材的作品,也充满着对于人间生活的美满想象力,色彩大体上趋于饱满、丰富和多调子,并具有一种抒情的意味。

威尼斯画派的风格：

第一，感情奔放，生气勃勃，乐观开朗；

第二，形体健壮、优美，尤其偏爱女性人体，表现肉色的艳丽；

第三，浓重的诗意，线条柔和，有强烈的旋律感；

第四，色彩辉煌绚丽，富于变化，讲究细腻过度；

第五，喜欢绘画世俗生活，以及大自然风光，他们的绘画可以说是基于风景的。