（世界名人书画网 编辑：木易）山水画作为国画传统题材之一，流传至今已经有上千年历史，蕴含了深刻的文化底蕴和哲学思想。如今的山水画，经过画家们的细分，将之分为工笔和写意两大类。今天我们详细来说说写意山水画里的中国哲学观。

通俗来讲，写意山水画是画家把自己的精神灌注于山水画中，不追求形式的相像，而是更加注重意境的表达。早在唐代时，水墨山水画创始人张燥就已经提出“外师造化，中得心源”这一观点。“造化”意指大自然，“心源”指画家自己的思想感情。意思是说画家在创作过程中，首先要从大自然中寻找创作素材，忠于自己的绘画对象；然后在头脑中加工，融入自己的情感。即把客观对象和主观思想感情相结合。

赏析任何一幅写意山水画，都能感受到一种独特的“人与自然”的美学方式。这种“人与自然”的和谐，是对儒家和道家哲学思想的继承和发展。或由有限的取景表现画家对整个宇宙自然的认识，或于山水之中寄托对国土家园的思念。例如齐白石的作品“蛙声十里出山泉”，整个画面中并没有画青蛙，只画了几只蝌蚪，但见者都能感觉到如十里蛙声在耳边响起；八大山人朱耷画作中创造的寂寞荒凉的意境，其实是他自己内心孤独的反映。

正是因为画家在画外的意境创造，使得写意山水画拥有了这种令人回味无穷、耐人寻味的艺术美感，取得了其他画种难以企及的独特艺术效果。这和中国的传统哲学审美是分不开的。