中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。正因为如此，国画该有境界一说。

有境界则自成高格。对于国画来说，亦当如此。国画虽篇幅有限，但象外之象，笔断意连，妙在“似”与“不似”之间。“不似”为欺世，“太似”为媚俗。高格贵气的山水画不能称为风景画，首先是一种文化精神，是“以神法道”是“仁者乐山，智者乐水”。

一幅国画代表文化层次。文化层次远高于空间层次，是境界问题。是国画家的气质、气度、气概、品格，由此衍生而出的大气、逸气、雅气、秀气的画中格局。境界低下，没有文化层次的人，其笔墨画面充斥着甜气、俗气、小气。

宋代郭若虚说：“人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”中国画学认为，人品不高，用墨无法。画好中国画，人格、人品都要高。小道重技术，中道重方向，大道重境界。真正的国画家在人品、艺品上有更高的境界。

境界是人生中的一种纯粹，是人精神世界里的干净。是从画中溢出来的人生中的大般若。是超脱，是放下，是放开。有相皆虚妄，无我即如来。率意，洒脱，大自在，是国画中蕴藏着的境界之美。

中国画里的境界是有区别的，有的境界是宏大的，比如江山如此多娇，大江东去浪淘尽，千里风流人物。比如杨柳岸，晓风残月。寻寻觅觅，冷冷清清。大丈夫喜欢豪迈，小女子喜欢情浓。但境界没有高低之分，没有贵贱，只有美。美就是一种境界，美是个人的人生感受。

国画的境界，唯在静中得之。老子说，致虚极，守静笃，……归根曰静。画家若是每日挣扎于欲望，也许有某种满足，但毕竟历经撕心裂肺的痛。而人生的静就是一种境界了，它超越了欲望的挣扎，超越了撕心例肺的心痛。

丹青居士

2021.1.21