静是一弯明月，静是一缕风清。静一座高山。静是一湖秋水。静是大象无形。静是大音希声。静，是以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明。静是穷天地之不至，显日月之不照。静是穷神变，测幽微，变精灵，运气脉，贯形神。静是中国古老的价值观和方法论。

“静雅、“静谧”“淡雅”“淡泊”“清净无为”“淡泊明志”“宁静致远”。中国画中的“静”，即是一种笔墨情趣，更是一种思想境界。

对“静”的推崇始于老庄，老子将万物之本的“道”的本质属性，归根曰静。将观察世界的方法归根于静，老子说“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复”。致虚极，守静笃，吾以观复，就是排除一切干扰，澄怀味像，澄怀观道。进入到“大美无言”“大音希声”的境界。

“五色令人目盲”，噪音乱人心智。大美无言。中国画的用笔用墨推崇“静”。“静”，它超越了奢侈奢华的名利之争。“静”洗尽铅华，安静恬淡，它不染纤尘，远离感官刺激，远离是非功利，不火燥，不剧烈，不染人间烟火，它修身养性，平和安静。用笔用墨的奢华金碧，只能绚丽一时，繁华之后，终归平静，笔墨之静，给人以崇高。

如果说五色在庄子眼中意味着一种浅唱低俗，那么“静”，在中国画家的眼中，就是一种不落形迹的高雅。倪云林、吴镇的画，静雅超逸，格调淡雅，气骨不衰，清丽中不乏隽永。其静，超然世外，超然物外。浅绛、简淡、超逸、疏旷。静而观天下，中国画的“静”历久弥醇。

就个体生命体验而言，中国画的静，是一种思想境界的艺术体验。气韵本乎游心，画家与应物的接触，是禅思参悟的接触，是澄怀观道、澄怀味象的接触。是一种灵质的交往，是相对的默契。个体的画家在用笔用墨时，能在“静”中与神明契合。属于“视乎冥冥，听乎无声。无声之中，独闻和焉”。“独”是静，是一种妙不可言的澄怀味象。它具有素朴、恬静、幽独之美。

“静”又有“远”之意，这种“远”，是一种远离尘世产生的距离美。中国画将“远”视为一种意境。“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”。陶渊明的远，表现的是一种远离世俗，悠然南山的情怀。中国画理画外的“静”，远离尘俗，逸气氤氲，自然溢出超然于世的静谧之美。这种美，不是造出来的，而是生命的自然流露，它不仅仅体现在笔墨上，而浑然于整体画意中。具有极其丰富的美学意义。

静是完整的审美体系。万物寻根，虚空、静谧、恬淡、寂寞、无为、大美无言。

中国画的至高境界——静

丹青居士2020.1.8