目下，对中国画现状的非议，比较多的集中在贪腐上。不可否认的是贪腐肯定对中国画的现行状况产生深刻影响。但中国画在经历了千年的积淀和发展后，已经在笔墨实践和理论上形成了一套独一无二的完整的东方艺术思想体系。因此，某个人的贪腐是不可能改变长达千百年来，历经沧桑而形成的独立的中国画学体系的。

在我看来，当今中国画面临的困境是市场化的美术界始终存在世俗，媚俗，欺世盗名问题。画家个人素质太低，以至于所创作的美术作品即没有观点，也没有个人意志，更没有思想境界。审美品味缺失，只会画好看的东西。

比如作品雷同，千篇一律，将传移模写扭曲成你抄我，我抄你，你抄他。千古字画一大抄模式。抄来抄去，抄来中国画普遍成一个面孔。作品没有个人意志，画家作画从来就没有体会个体的存在，个人的喜怒哀乐被极端拜金主义绑架，画每一幅画，都从金钱出发，唯利益而利益。跟商人一样无利不起早。所以，其作品媚世，媚俗，欺世盗名，只为讨他人喜欢，没有任何个人意志。俗世喜欢大红大绿，大紫大粉，媚世就投其所好。俗世喜欢发横财，媚世就画“马无夜草不肥”。低俗、欺世，一些画家审美观缺失，思想深处，沉渣泛起，迷信风水宝地。中国山水画中有风水画之说，山水画讲究龙脉。而风水龙脉，又是一个格局，一个模式，极易造成画面千篇一律，画面雷同。再有，一些画家缺乏中华民族传统思想境界。改革开放以来，外国的月亮比中国圆，外国的空气比中国好。随意用西方手术刀改造中国画，中国文化逐渐边缘化。一些画家已经不知道中国山水画为何物。

鸿运当头

鸿运当头

鸿运当头

鸿运当头

网络上流传最多的最俗气的山水画是《鸿运当头》。类似这样构图雷同，敷色雷同的画，几乎泛滥成灾。敷色雷同的《鸿运当头》，红艳如妖，刺激心神，本是媚俗欺世之作，平庸之极。却被庸俗之人捧为上好力作。实际上，盛极之画，正是盛极而衰之象。悬挂此画之人，怕是没招来鸿运，却可能在走下坡路。

从根本上说，越是天下绘画一大抄，越造成绘画一个面孔，价格越低贱，越让绘画市场不景气。如此恶性循环，只能让山水画陷入媚世、媚俗、欺世盗名的陷阱，而不能自拔。

“夫画者，从于心者也”。这是中国山水画基本原理。

《庄子·知北游》说，“天地有大美而不言，……”，中国山水画，用笔用墨敷色简、淡、朴、素。是不必显露，本就高贵；不谈美丽，自成优雅。是室雅不须大，花香不在多。大美，在于内修。不追风，不媚俗，不欺世。看似散淡，却丝丝入扣于人心，用极简方式点装江山，用非凡独特与世共存。

决定中国山水画至高境界的是传统画论中的气韵说。中国山水画是最难琢磨的，最难画的就是山水气韵。不媚世，不欺世，超凡脱俗要在气韵上下功夫。中国画的气韵，即是美学的，也是哲学的。所以它有独特的意境韵味。是无法抄袭的，也是无法偷盗的。张彦远说：以形似之外求其画，此难于俗人道也。郭若虚说：气韵本乎游心。二人阐述的气韵，不是单纯一笔一线勾出来的。气韵是画家内心深处那一缕生命的曦光。是物之神，是水之灵。

中国山水画的应物象形，即是造型学说，也是变化学说。象是形象、景象、气象、印象。司马迁说，与时迁移，应物变化，对相应的客观事物所采取的应答、应和、适应的态度就是象。中国山水画造型，讲究与时迁移，应物变化。佛理言，“法身无象，应物以形”。针对中国山水画，宗炳说：圣人含道映物，贤者澄怀味像。是以轩辕、尧、孔、广成、大槐、许由、孤竹之流，有崆峒、具茨、貌姑、萁、首、大蒙之游焉。此话核心之意，是畅神卧游，迁想妙得。高明者天之权也，博厚者地之衡也。山水画之道的核心是畅神、迁想、求变、妙得。勇者多独断之笔，思者尊变化之功。谋定而后动，突破媚俗、媚世、欺世窠臼，非思者之笔，变化之功不可。

丹青居士

2020.12.28