来源:世界名人书画网 作者:郭赋 2020-08-13 阅读:次
《圣礼的争辩》是意大利文艺复兴时期的画家拉斐尔创作的一幅壁画,于1509年至1510年间创作于梵蒂冈宗座宫殿的签字大厅,是一半圆形庞大构图,在半圆形的画框内用云层作横带,平分画面的空间,形成天上与地下的区别。
天上的人群和地下的人群均排列成弧形,拉斐尔用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。
拉斐尔以圣餐盒作为构图的中心和消失点,从而把天上和地下的动静结合起来了。圣礼的辩论这幅壁画,拉斐尔将之切割成上下两部份,上为上帝,耶稣,鸽子,施洗约翰,马利亚与使徒们,中间为翻开福音书的小天使,下为争论弥撒圣体的圣徒们,内有多明我,方济各,托马斯阿奎那,但丁等。还有四位制订教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿甫罗西、奥古斯丁。
云层上方的画面可分成三部分:中央部分体现基督教的圣父、圣子、圣灵“三位一体论”的教义,圣子耶稣在中间,上方是圣父上帝,其下有一只鸽子代表圣灵。
居于半圆屏风之中的耶稣,凌驾于整个圣礼场面之上,他脱去上身,袒露身体展示自己的伤处。耶稣的右手边是圣母玛利亚,左手边是拿十字架的施洗约翰。
云层上方的左右部分分别是耶稣的十二使徒。拉斐尔在绘此画时,当然会明确此12人各各相当于那位使徒,但后人对此可能已不太了了。
云层下方表现的是人间景象,画面上绘有人数众多的教会领袖和高级僧侣,其中有各代教皇、圣徒、主教、红衣主教、神父以及教父们。他们似乎正在举行隆重的仪式,并展开对圣体的学术研究。也可以把画面分为三部分来看:中部的中央是祭坛,祭坛上摆着圣餐盒,拉斐尔以之作为整个画作的中心和消失点,从而把天上和人间的动律结合起来。在祭坛的两边坐着在四世纪时为基督教教义的确立、圣经经文的订正以及使基督教被定为罗马帝国国教做出重要贡献的四位教父,他们分别是哲罗姆、格利戈里(尼斯的)、阿甫罗西和奥古斯丁,尽管他们相互之间并未谋面,但拉斐尔还是把他们画在一起,像是在聚会在一起共同讨论问题一般。
祭坛左边两位穿着袈裟的是哲罗姆和奥古斯丁。哲罗姆抬头仰望上天。奥古斯丁则侧身而坐,好像在对坐在台阶上的青年讲解什么问题。祭坛右边身着红衣未戴帽在埋头沉思的是格利戈里,坐在他身边身着华贵服饰的是阿甫罗西。在他身旁站着一个身着蓝色衣袍、背向观众、形象气势雄壮的人。
画面左端有一青年正在凭栏探身,顺着他身边之人手指方向观看,那是西斯廷教皇,他神情沉着、自信,昂首向祭坛走去。教皇身后是《神曲》的作者但丁。
画面右端有一秃顶老人靠着栏杆看书,旁边的人也在凑着观看。老人似乎是向他们解释书中内容,另一青年人,用手势表示请他去往中间祭坛,很多人也都在走向中央。有一人正在跪着祈祷。画面上还绘以优美的风景作陪衬。