自古以来以江南为母题的绘画创作摩肩接蹱，渐次亦形成框范和程式，愚以为清四王笔下的江南其实过多地顾及了宫廷绘画的庙堂气，层叠繁复间少了水乡的空灵与简逸。近现代以来，吴湖泛、陆俨少、钱松嵒、宋文治等艺术大家对表现新江南作了有益的探索，其艺术表现在传承基础上，越出传统的樊篱，形成了融物象之美、人文之美于一体的新江南画派！如今的画坛以画江南而扬名四海的有杨明义、刘懋善、汪钰元、胥力浦、许惠南等艺术家，他们活跃在当今画坛，独具个人艺术魅力！

和袁巧林老师相识，纯属偶然，虽然相识时间不算长，却有两年之久吧，可以说既存师生谊，又有同好情，更富知音缘。深知袁巧林老师博大深厚，气象非凡，我虽然常常欢喜赞叹不已，无奈只有“仰之弥高，钻之弥坚”的感叹。个人才德不及，感到难以表达自己的心境。也许，他身边的人都有过这样的想法，都有过类似的纠结。

《礼记·少仪》说“士依于德，游于艺”，清楚表达了德与艺的关系。《学记》有言：“不兴其艺，不能乐学。故君子之于学也，藏焉，修焉，息焉，游焉。” 兴其艺，游于艺，从而乐于艺，所“乐”在“艺”。

袁巧林老师的江南水乡作品，明亮而温和，既有微妙细致、不厌其烦的描绘，也有疏旷、酣畅、自如的挥洒，画面上自然流淌的水迹，和笔触横扫的留痕。凝神注思，笔者窥探到他常借用中国画的“勾勒”技法，同时又把水彩技法应用其中，创作中既保持了对于景物具象感受的尊重，又表现出了画面形式的开放性，有探索写意表现的倾向。近几年他曾多次在各地写生。

创作了一批优秀的作品，这些作品构图饱满、色彩丰富、笔触奔放，在作品里，极注重承序传统的表意精神，所写一树一石，一桥一舟，一山一水等必融铸浓烈的情怀，必发掘展示其蓬勃生机和醉人美感！我每欣赏袁巧林老师的作品，都能从其笔墨韵味中感受到浓郁的江南情怀、水乡风华，浪漫诗情！这幅《江南秋色又一新》布局宏大深远，构图多变，笔墨设色苍茫浑厚且清气自然，富有层次韵律，气韵沛然，江南独有的小桥流水人家的地域风情、灵秀湿润的自然环境皆灵气逼人的跃然纸上，作品在审美文化上形成了飘逸柔媚的艺术特质！

袁巧林老师长期深入生活，常年坚持对景写生，使他对传统技法有了更深刻的认识，传统技法都是前人在实践中总结的宝贵经验，它是从具体的山水描绘中提炼出来的，显示一方山水的特征本质，不是什么地方都可以用。而袁巧林老师在创作中坚持面对生活和艺术决不能油滑，唯有虔诚，方能获得山水的元气和笔墨的清新和灵气，因此我们每次欣赏袁巧林的作品总能从画面中读到一种除了美，还有叫做认真严谨的东西，这是身为艺术家应有的一种态度！

在袁巧林老师的艺术思维下，创作指向非常明确，主题上他侧重人性本质的表达和渲染，“出淤泥而不染”直指不同境遇中人的生存状态和精神面貌，技法上大胆创新，内涵呼之欲出又若隐若现，思绪溢于画面又神秘莫测，作品中强烈表达江南画家的情感，两者的相互一致，达至“我画我心”等艺术新境。

自古以来，莲塘清趣和小桥流水人家的江南气息一直就是文人墨客的最爱之一，每欣赏袁巧林老师老师的水乡作品，我都在想，袁老师前世一定是与水乡有渊缘的，而他的心中也必定有一片盛开的水乡，所以才有了他诸多精彩的水乡之佳作！关于中国画表现江南气息的作品，有许多传世经典佳作，而袁巧林老师的系列作品很容易让人想起朱自清《荷塘月色》呈现的那种唯美画面！这幅《家傍绿水万年兴》作品中，袁巧林老师以浓淡相宜的墨色，以刚柔相济的线条，勾勒出了一个“风情万种”的水乡，有一种文字般娓娓道来的韵味，吸引和感染着欣赏者的视觉，把人带入了那一片曾梦过的意境……

袁巧林老师的作品让人感觉轻松和明媚，他把大自然的美表现在艺术作品中，即有艺术章节的升华，也有对生活美的升华，他的水乡细节表现着对生活的感悟，对艺术传承的理解，对人生最美好的追求，同时表达着他对自然美的潜心知悟，以及热爱生活的更多美好细节！

他之所以是一位让笔者尊敬的艺术家，根源于袁巧林老师艺术地再现出生活中自然的美，收放自如且注重画面美的和谐与构成，他笔下的作品就像他的名字，繁密丰茂而生机盎然，或热烈、或幽静、或欢快、或恬淡，呈现出一种繁荣昌盛的景象，洋溢着时代笔墨精神和中国文化的正大气象，这也正是他作品的境界所在！

江南是个好地方，从古至今都是画家们非常向往的地方。从全国解放前后到现在，国内外很多著名画家都先后到过江南、画过江南。他们当中，有的虽在偏远地区工作，但却长期坚持描绘江南，以表现水乡题材成名成家；而袁巧林老师一生扎根江南，将江南的神奇与大美，留在纸上，传向远方。