（世界名人书画网 编辑：王宏明）说到青绿山水画，你的脑海中是否出现了一副青山绿水的画面呢？

在大多数人的印象中，传统中国画都是以水墨为主的，讲究黑白之韵，以黑白灰三色为主，没有太多的色调；而萌芽于魏晋南北朝时期的青绿山水画则开始尝试青绿白等颜色，对传统的文人画也是一种突破，尽管当时的技法还比较古朴。

隋唐时期青绿山水画逐渐进入成熟阶段，逐渐开始被作为一种独立的题材进行创作，技法也越来越成系统。该阶段最值得称赞的便是唐代的二李——李思训和其子李昭道，他们尤其擅长建筑物的绘画，青绿饰以泥金颜料，画面显得富丽堂皇，称之为“大青绿”。

宋朝绘画正式纳入了科举制度，一大批优秀的画师也因此产生，该阶段是青绿山水画的重要发展期，对后世山水画产生了深远的影响。其中中国十大名画之一的《千里江山图》就是在此阶段产生，代表了北宋青绿山水画的巅峰。

元朝时期水墨山水十分盛行，是用彩色作画的画家极少，青绿山水画成为了不被重视的少数派，只有少数画家将水墨与青绿山水相结合，颜色比较清淡，可称之为小青绿。

到了明朝，为了适应社会发展的需要，不少画家将青绿山水和文人笔墨相结合，加入了许多社会生活的成分。明末时期，董其昌提出了“南北宗论”的观点对山水画进行分类，影响了之后300余年山水画的创作风格，青绿山水画更多的讲求意境。

到了近代，青绿山水画出现了“百家争鸣”的局面，加上西方的文化传入中国，绘画风格日趋多元，许多画家也大胆创新，形成了各自的特色，出现了张大千、刘海粟等大家，让青绿白山水画焕发出了新活力。