徐渭，明代杰出书画家、文学家，号天池、又号青藤道人。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。一生遭遇十分坎坷，晚年贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。他自己尤以书法自重。自称：书一、诗二、文三、画四。袁宏道等称赞他的书法"笔意奔放"，"苍劲中姿媚跃出"。

徐渭的写意花卉，"走笔如飞，泼墨淋漓"，在用笔上强调一个"气"字，用墨上强调一个"韵"字。他的用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有"笔断意不断"的气势在贯通着；他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上是墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。由此可见，徐渭的画是在用情感来调动笔墨，在他的画中笔墨和物象都退居第二位。笔墨在他那里已不是问题，物象只不过是个载体，他将自己的人生升腾于笔墨、物象之上。《墨葡萄图》最能代表他的大写意花卉风格。

徐渭一生试图能做出伟大的功绩，却一直不得志，晚年落得靠卖诗书画为生，穷途潦倒。此时徐渭已经尝尽酸甜苦辣，对人世间的一切也都不在有任何的期待了，自知怀才不遇，便将自己的愤懑发泄于诗书画中。墨葡萄图也蕴含了他的苦闷之情，以及晚年不得志的失落之感。在《墨葡萄图》中的题诗:“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。——天池”正是作者心境的写照，将徐渭的情感抒发到了极致。

《墨葡萄图》中，以水墨画葡萄，看似随意涂抹点染，倒挂枝头，却形象生动。一枝枝垂挂的葡萄藤上，果实挂满了枝头。以饱含水分的大块水墨点汇成了葡萄藤茂密的藤叶，泼墨酣畅。用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，感觉画者只是在纸上自由自在的徜徉，随心所欲。每一笔都显得那么的不经意，信笔挥洒，却造成了动人的气势和葡萄晶莹欲滴的艺术效果。显示了画作者的极高艺术造诣。诗画与书法在图中得到恰如其分的结合。

徐渭传世的画作有很多，《墨葡萄图》就是徐渭传世画作的代表作之一。是明代高水平写意花卉的代表作品，也代表了徐渭的写意花卉的风格以及个性。

墨葡萄图长有116.4厘米，宽有64.3厘米，以纸本、墨笔作为此画的材料。现在，该画藏于北京故宫博物院。