世界著名油画家毕加索曾说过∶“画家描绘的是心灵的真实而非眼睛的真实。”不过从某种程度上说，小编认为这是托词。

想看懂一幅油画，最好先了解以下三大基础知识：

一、了解“门派”：比如印象派，它注重的是光与影的交织，是让人看了心情愉悦的，并不一定写实，印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。；

二、了解作者：印象派被保守人士排斥的原因之一就是他们摒弃了透明画法而使用不透明的颜料堆砌。但雷诺阿作为印象派画家却仍使用透明画法，这就使他的作品有别于别的印象派画家的更加细腻；

三、了解创作背景：画家在不同时期的风格都是不同的。在这点上最恐怖的就是毕加索了。什么蓝色时期，玫瑰时期……等；

一般说来优秀的作品具备以下几个条件:

1、作品结构严密、完整，有很强的秩序感:每一个线条和色块都有明确的含义，线与色块协调一致，比较稳，并且简洁、清爽。

2、画面从整体到局部生动、充满运动的形:在协调中还要有起伏、对比，有韵律。

3、作品形式强烈，形象特征突出。

4、内容深刻，富有鲜明的时代感。

对于油画的欣赏应分以下几个阶段，逐渐深入，具体步骤如下:

1、观察画面时，重点放在对画面整体效果和光照，通过对画面总体形式的观察、结合生活和艺术的经验，获得一个新鲜的印象。新印象该是最淳朴、最直观。

2、要了解作品的文化情境，任何作品都不是孤立:作品是在一定的文化环境中创造，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响， 并深深地刻上那个时期的烙印。

在美术欣赏时，只看技法、结构和色彩，不把作品放在一定的文化环境中去欣赏，无法掌握作者的创作的意图，无法与作品产生共鸣，更理解不了绘画作品的本质和真谛。

3、了解作者的创作意图和达到意图的手法，找到作品中产生联想和共鸣的形式。

通过对作品的理解，可认识到人类文化的延续和发展，艺术家对自然、生命深刻的理解和丰富的情感以及对社会高度的责任感。

这一阶段是寻找和发现艺术家是利用什么方法实现他的创作目的，或是画面中的哪些因素对情感产生作用。

知识和经验在这一阶段起到很重要的作用，如对作品产生的年代和当时社会背景的了解，对艺术家身世和个性的了解，对作品样式风格、流派的归类和对作品绘制方法的了解，都会帮助理解作品之所以成功的原由。

4、作品的结构和色彩，油画结构和色彩是对欣赏者的较高层次的要求

欣赏的最后一步，是在掌握了作品资料的基础上，对作品进行一次全面的、综合的感受，使我们的体验上升为一种 真正具有审美价值的欣赏活动。