古人对画山水的要求提出经营位置，应物写形，随形赋彩，关于透视提出高远法，平远法和深远法。当然这些要素是非常重要的，但是我觉得要画好山水，更重要的是通过对山水的内涵解析，提升山水画的气韵，从而呈现出“气韵生动”的神韵、妙韵和雅韵。当然这些要素都归于艺术的手法。其核心的追求艺术品质还在于山水的内涵。山水绘画的内涵表现主要在两方面。一是自然内涵，二是艺术内涵。自然内涵是指山水本位，也就是说，一方山水的本质和自然区位。比如说南方的山水和北方的山水就有不同的气象和自然潜力。北方的由于干燥，自然呈现的山水表象就有苍茫，粗旷，多少因无水的润泽而少了雅润和灵秀的气质。这就是北方山水的语言内涵。

在创作过程中，作者必须针对山水的地域，历史文化，气象本位，特点品质，来写形、赋彩。在章法上，色彩上，笔墨上，线条上才可以寻找新的提升，来创作来写意夸张，给不同的山水赋予新的色彩内涵，文化内涵，也就是说，把地域文化的色彩符号和墨色线条通过艺术的手段给山水画以新的特点和艺术形象。通过内涵的表现和气韵的手法来表现时代特性，给山水画以时代的精神。

当然，山水画不单单是注重统一，关键在表象山水内涵的基础上，灵活的掌握，可以去深刻的研究，比如南方的山水色彩多明朗，北方的山水多厚重，线和笔墨都有区分，如果明白了山水的内涵文化，山水的气韵自然会做到淋漓尽致，不落俗套，新雅而凝重。给山水画本质以内涵，用内涵的本质给山水画以意境，追求山水画个性是艺术的目的，切不可过于的将山水画的内涵过于人为化，对山水的刻画本位是非常重要的原则，多在经营位置和色彩墨色线条上下工夫，针对不同区域的山水赋予山水画艺术的美感。总之中国山水是有神话的文化色彩，但不要让技法剥夺它的气质，艺术来源于自然，那么山水是自然的东西，之所以有文化是人赋予了文化的内涵，为什么人不能去还原呢？我说的是山水不可以造作，是可以有神有韵的，作者的文化往往决定了山水画" target="_blank">山水画艺术的品位。山水的内涵是作品的灵魂，当然做到这一点，作品才会有强烈的艺术价值。