马文·格利德曼（Marvin Gliedman）医生和太太娜塔莉（Natalie Gliedman）位于大西洋海滩的家里，放满了野口勇、亚历山大‧考尔德（Alexander Calder）和理查‧迪本科恩（Richard Diebenkorn）的作品。他们出于对艺术的纯粹之爱而购藏艺术品，即将亮相佳士得纽约二十世纪系列拍卖的的格利德曼伉俪珍藏，每一件都体现着诗意、优美与高雅。

野口勇的雕塑作品《男人》（Man）将会连同野口勇另一件罕见的光雕作品一同拍卖。同场还有两件亚历山大‧考尔德的作品、瑞士艺术家弗里茨‧格拉纳（Fritz Glarner）的战后画作，以及理查‧迪本科恩的几件作品。

野口勇（1904-1988），《男人》，木材，132.4 x 51.4 x 33 cm.，1945年作，估价：3,000,000 - 5,000,000美元。此拍品将于12月2日《香港-纽约：现当代联合夜拍》中呈献

谈及与丈夫一同收藏的作品时，娜塔莉表示最喜欢野口勇的雕塑作品《男人》。顾名思义，这件作品以男性形体为题材。野口勇以水平面和垂直的表面解构和重新想象人的形态，在这位木匠大师的脑海中，每一个表面都被仔细磨平、塑形和打磨。

《它的独特之处，源于它是木雕，展现出木材的纹理，并呈现深邃的琥珀色，可见材料的饰面与天然特质完美交融。《男人》是野口勇开始引入空白概念的早期作品，他对于探究肉眼所见组件之间的空间与虚无极感兴趣。》佳士得战后及当代艺术部专家Stephen Jones 这样解读道。

娜塔莉的丈夫马文·格利德曼是一位知名外科医生，他将野口勇的雕塑视为一种抒发情感的另类解剖学，部分形状可能是形式化的骨头，而扁平的头部就像医用人体骨骼模型的头骨一样空洞。

然而，专家提醒我们切勿从现实角度解读这件作品。《尽管标题如此，但我不会说这是一尊男性的雕像。野口勇当然审视了自然世界里的形态，但要为抽象赋予具体的意义是相当危险的。》

格利德曼夫妇的珍藏以抽象艺术为主，二人也希望藉此逃离现实。对格利德曼医生而言，周六与妻子一同参观麦迪逊大道两旁的画廊，能让他暂时放下他称之为《裁剪修补》的工作，忘记现实的血肉世界，投入难以言喻的知性国度。

Stephen Jones表示：《他们属于从1960年代开始收藏艺术的世代。他们只购买能引起共鸣的作品，享受购藏艺术品的过程，并乐于与珍藏共处。他们从来不会把珍藏藏起来，全放都在大西洋海滩的家里。》 亦正如娜塔莉所言：《我们能与如此出色的艺术杰作一同生活，实在太幸运了。》

这种收藏方式带有一种值得欣赏的简单纯粹，而对格利德曼夫妇而言，其中自有一套美学原则。《我在作品中察觉到一种风格。这批珍藏固然是抽象作品，但也充满诗意，优美且高雅。》 Stephen Jones表示。

即将拍卖的格利德曼伉俪珍藏，每一件都体现了这份诗意、优美和高雅。这些作品形成引人入胜的组合，互有关连，并可能展开对话，超越了本身的来源和所有权的界限。

亚历山大·考尔德（1898-1976）《三角形与弧拱（模型）》，金属片涂漆，刻有艺术家花押字《CA》（侧面边缘），50.8 x 78.1 x 53.3 cm.，1965年作，估价：500,000 - 700,000美元。此拍品将于12月3日《战后及当代艺术日间拍卖：莫顿与芭芭拉·曼杜尔伉俪珍藏》 中呈献

此次上拍的珍藏中包括意见考尔德的作品，是为了后来伫立于纽约艾巴尼帝国广场的公共雕塑而制作。题为《三角形与弧拱》（Triangles and Arches）的成品体积巨大，充满建筑美感；而这件作品虽然模型的体积细小至可以安放在茶几上，但同样令人印象至深。

野口勇（1904-1988） 《光雕（月）》，菱镁矿 塑料 电子组件 木材，40 x 51.4 x 13 cm.，1943年作，估价：500,000 - 700,000美元。此拍品将于12月2日《香港- 纽约：现当代联合夜拍》中呈献

野口勇的另一件作品也带有动物的影子（尽管专家提醒我们避免比较，但很难忽略）。这尊由菱镁矿制成的光雕作品在亮起时，立体的形状让人联想到一些已灭绝的荧光海洋生物。雕塑有一只龙虾螯和像海牛鼻子的长鼻，而从某些角度欣赏的话，它的轮廓也很像鱼。它是一个美丽而深不可测的东西，如同海洋本身。

弗里茨‧格拉纳（1899-1972）《关系绘画#70》，油彩 画布，71.3 x 41 cm.，1954年作，估价：300,000 - 500,000 美元。此拍品将于12月2日《香港-纽约：现当代联合夜拍》中呈献

如同这批珍藏的其他雕塑，弗里茨·格拉纳的 《扁平》 作品和理查‧迪本科恩的作品亦探索几何形状。格拉纳与彼埃‧蒙德里安（Piet Mondrian）相识已久，他称蒙德里安为 《我的朋友……我的大师》。在格拉纳的《关系绘画#70》（Relational Painting #70）里，互相推挤的四边形呼应蒙德里安作品的色彩，但带有不一样的节奏，感觉也更花俏。那些四边形就像纽约的天际线一样拥挤，而这幅作品正是绘于纽约。

理查‧迪本科恩（1922-1993） 《蓝色循环》， Spitbite着色蚀刻凹版腐蚀法 Rives纸，版画：38 x 30 cm.，纸：81 x 63.7 cm.，此作为35个版本、10个艺术家试版和5幅试验版的第6版，1980年作，估价：20,000 - 30,000美元。此拍品将于12月1至15日《First Open特拍》网上专场拍卖中呈献

迪本科恩的作品里包含一幅名为《蓝色循环》（Blue Loop）的版画，当中的三角形和鲜明线条令人想起他知名的《海洋公园》（Ocean Park）画作系列。Stephen Jones表示：《两者也带有被压平的道路或电线杆的暗示。》

亚历山大‧考尔德（1898-1976）《红色瀑布》，悬挂动态雕塑，金属片 铁线 颜料，83.8 x 104.1 x 54.6 cm.，1960年作，估价：1,500,000 - 2,000,000美元。此拍品将于12月2日《香港-纽约：现当代联合夜拍》中呈献

另一个考尔德于1960年创作的动态雕塑，像冬日的树苗般简约而纤细，采用艺术家常用的鲜艳红色。Stephen Jones表示：《此作是典型的考尔德作品。完美的日期、完美的形状、完美的颜色，曾经挂在格利德曼夫妇家客厅一隅。》

在特别的生日和纪念日里，格利德曼医生喜欢送考尔德的珠宝给妻子，所以可以合理地假设，这个形态多变的动态雕塑亦是二人钟爱的珍藏。不过，也许他们深爱所有的作品。Stephen Jones表示：《在我的想象中，他们会站在某件艺术品前，然后就爱上它。他们没有顾问，购买艺术品也不是为了投资，而是纯粹出于对艺术的爱。》