画中国画一定要坚守一个字。这个字决定画家画画时急不得。否则一切都会付诸东流。它是什么呢？它看不见，又看得见，它摸不着，又触手可及。它看不见，摸不着就是它没有形质，又看得见，触手可及就是它以形写神，启迪智慧，去除愚昧。它就是中国画中蕴含着的一种极高明的笔墨方法，它就是“静”。

夏圭《临流赋琴图》

行到水穷处，坐看云起时，淡看世界。大漠孤烟直，长河落日圆，静观人生。对于画中国画来说，无论是意在笔先，还是澄怀味象，澄怀观道，都是守静、静思。归纳起来，这种静，是智慧之静，是“致虚极，守静笃”“吾以观复”之静，是静。

从大的说，静观宇宙，静观天象。宇宙苍穹，日月经天，阴阳明晦，风雨无常。须弥芥子，大千一苇。波诡云谲，人世沧桑。

马远《寒江独钓图》

从小的说，静观一叶，一叶知秋。静观一字，一字千钧。静观一山，仁者乐山。静观一水，智者乐水。静观一花，花开花落。静观一草，一岁枯荣。微观世界，尽是法身。

马培童《吴哥古迹》

“静”为历代名家所看重。唐代，王维以水墨淡静表现“行至水尽处，坐看云起时”。张璪以《寒林图》表现天荒之静。王洽“云霞卷舒”，静听千里云水音。荆浩、关仝、董源、巨然以静寄托幽远飘逸。李成致虚极，守静笃，吾以观复，将“归根曰静”演绎到极致。高士倪瓒，虽无层峦叠嶂，茂树丛林，但冰痕雪影，剩山残水，全无烟火，恰是一个静字。

马培童《大地富豪》

凡画之物像，沈雄萧散，皆可临摹，唯一静字，不可临摹，只能体会。静是画家构思江山最微妙最玄深之处。

马培童《蒙山金秋》

静的重要意义是什么？静是意在笔先的最高形态，也是气韵生动的根源深处。画中国画意在笔先，在静中寻觅生命家园。在静中构筑超凡脱俗、非同凡响。画中国画在静中包孕生命，在静中体味生命的亲情和柔意，在静中咀嚼生命的意义。

徐文君《隐者自怡悦》

在中国文化中，静有两种形态。一是现实的静。不被人理解，落落寡合，孤居独处，为世人抛弃。另一种静是宇宙孤独之静。它是天人合一，独与天地精神相往来之静。这是一种对宇宙苍穹的静思，对你从哪里来到哪里去的静思。中国画作为一种中华民族的笔墨语言，更多选择了后者。它将人生的静与宇宙的体相融一体。出于尘格，荡以远思，令人产生天地合一的心旌。结庐在人境，毫无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。苔痕上阶绿，草色入帘青，可以调素琴，阅金经。静，空虚无形，无穷无尽，渊远深奥。

徐文君《人闲月入谷》

中国画构图急不得，下笔急不得，变法急不得。一定要静。

徐文君《欲穷千里目》

构图要静。“致虚极，守静笃”“万物并作，吾以观复”。静观过去和未来，静观宇宙苍穹，静思天地万物，负阴而抱阳，冲气以为和，静思天地之始，万物萌生。静思春华秋实，草木一秋。一幅幅，一幕幕在脑海中“静静”。这是“吾以观复”“归根曰静”。

徐文君《江清月近人》

下笔急不得，纸、绢、帛，是纯洁的，是空灵的，如同一块美玉，等待画家去雕琢、抚慰。善驭者，笔有锋，以静制动，如锥画沙。提按转折，收放疏密，上下左右。用笔的一曲一折，一点一画，要错落分明，默运玄功。写一古松，画一兰草，勾一春柳，描一仕女，染一山水，要静下心来……。

马培童小品

画中国画，收拾急不得。一般来说，整幅画已见端倪，如大业初成。接着就要认真收拾。收拾很重要，收拾急不得，一定要静观、静思，上至苍穹，下至纬地。从用墨到积墨，从用笔到皴法，从敷色到点染，一山一水，一草一木，一花一叶，春夏秋冬，春华秋实……，眼观八方，静思己过。而后动笔动墨，收拾。一幅精品，要收拾十遍八遍，十天二十天，有的甚至几年。静的越久，思的越细，酿的越浓，收拾的越醇。

马培童《井冈山》

变法急不得，许多画家，画了几年十几年后，觉得自己笔墨娴熟，应该有突破了。就匆忙变化，结果法是变了，但效果不理想，从内里到表现，甚至失去了中国画优秀的传统，变得不像甚至不是中国画了。因此，变法要静，静观中国画史，静观中国思想史，静观中国哲学史，静观中国艺术史……，获取足够的笔墨营养和心灵鸡汤。一般来说，中国画的变法，都与中国历史巨变有关，而变法者，身临其境，感悟人生而变法。王维变法，是因为安史之乱。李唐变法是因为辽金侵占大宋国土，归乡无望。黄公望，倪云林之变是因为蒙古建立受到歧视。苦瓜和尚写《语录》，是因为京都画家欺负外来人，才“我有一画可以贯天地之形神”。徐悲鸿、蒋兆和、齐白石变法是因为中西合璧带来新的视觉冲击。因此变法与画家思想变化有关。所以，变法中国画，需痛定思痛，咀嚼象外之象，画外之画。不可脑袋一热，胡乱动笔。

徐文君《天上一轮满》

充分享受静，吟咏静，品味静，咀嚼静，养心，养眼 ，养神，养人 ，养思。静是中国画生命的乐园。画中国画在静中，花开花落，云卷云舒，超凡脱俗。

丹青居士

2020、12、1