张彦远论六法说，古代之画，不专一崇尚外形相似，而是以得到古法气格为尚，探讨在形似之外的绘画风格，这不是一般俗人所能理解的。所以气格和形似都以立意为本源，而这个本源要借助画家的用笔用墨才能表现出来。

就山水画而言，气韵本乎游心，形模寓乎其中。用笔之气，用墨之气，用色之气皆在乎心猿意马般的一种禅意的自在。山水之气势、气度、气机则在其中氤氲。画家任意挥洒，一幅妙不可言的山水画，绝不是某种“刻意”而又“刻意”的媚俗笔墨。

道家说，致虚极，守静笃，万物并作，吾以观其复。归根曰静。画家在山水游历中觅得空灵静谧，是为了让疲惫的心灵能够得到充分的休息，让执著的愚钝能够得到启迪。

佛家说，无我相，无人相，无众生相，无寿者相。有相皆虚妄，无我即如来。智慧的画家，绝不会拘泥于“像”，行倒水深处，坐看云起时。

将中华民族优秀传统文化，融和在中国画的笔墨元素上，则感悟山水“质而有趣灵”。仁者乐山，智者乐水。最终演绎出一种厚德载物，上善若水的人生境界。所以古画论提出圣贤“以神法道”，阐释处事做人要有山的厚重、厚道，要有水的精神。最高尚的善，就好像水一样，水利万物，故几于道。

徐文君最近创作的《仁智图》气格和形似都以山水感悟为本源。气韵本乎游心，形模寓乎其中。这是他构思《仁智图》时思虑已久的笔墨气格要素。《仁智图》需要一种禅意上的突破，一种哲理上的突破。意马心猿，心似平原跑马。画家本人更需要一种思想认识上的大自在。山还是山，水还是水，不过山水已经是贤者澄怀味象，暢神卧游的圣境。一种内在的仁者乐山，智者乐水的感悟。

《仁智图》中的山与水，似乎与我相识，但在自然界中，又很难找到如此空灵的圣境。它真正体现了古人“气韵本乎游心”“形模寓乎其中”的经典之论。

饱览《仁智图》，整幅画面空灵静谧，木桥、草庐、林泉、涓涓溪流、若隐若现的群山，三两只欧鸟，静静的湖水，孤舟独钓者，似乎胡须翘起，目不转睛盯着水面，乐在其中。唤起人们对天地大美般的冥想。而这样的圣境，你又在哪里看过呢？是长白山，还是黄山，亦或是泰山……。都不是。他是徐文君六十几年笔墨人生凝结而成的山水感悟。古人说：若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。《仁智图》或是徐文君历经林泉沧桑，乐山乐水的人生结晶。

推敲《仁智图》的构思，许多场景似有深意。比如一条弯弯曲曲的林间小路，一座简简单单的木桥，一间寒酸的茅草屋，一位孤舟静钓的隐士。远方三二只在云雾缭绕的远山里翱翔的飞鸟。一湖静静的林中岁月。湖岸和山间郁郁葱葱的林泉。

整幅画面暗藏玄机。如果把个人生活与某种场景关联在一起，越是简单，越是大自在。如果把个人生活与简单的山水构图关联在一起，越是简单的山水图画，越喻示着人生之路无限广阔。深厚的寓意来自于简。无极生太极，太极生两仪。一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。可见传统文化中“一”、“二”、“三”和“简”在《仁智图》中的妙处。

如果说气韵本乎游心，那么一幅让灵魂休养生息的山水画，需要以温润的笔墨表现出来。比如说画面暗藏的柔润和气，需要林木苍郁来表现。而表现林木苍郁最好的笔墨，就是墨色和笔法的智慧运用。这完全是画家数十年的笔墨积累。《仁智图》中用笔用墨，浓淡干湿，虚实相生，密疏相得益彰。《仁智图》墨色变化的妙处还在于淡彩去火，焦墨提神。而淡彩和焦墨包括水墨，都暗喻着抱朴和简约。本质上是随遇而安，快意人生。所以古人有壁立千仞，无欲则刚一说。

《仁智图》以几棵老树起笔，林木苍郁，依靠点叶法和短皴法表现出来。近处的山以块面和凹处密密麻麻的线皴和点皴的结合表现山的质感、厚重感，与林泉、雾霭、水色、隐士融为一体。营造一种天人合一的气氛。

在远山处理上，画家将中国画中的谜远法发挥的酣畅淋漓。既然称为“谜远”，那就一定要有“谜”

《仁智图》中的远山有一大一小连在一起，感觉有点像雨雾中伊通七星山之首——大孤山。而大孤山有“一”之意，与之匹配的小山呼应而成“二”。再远一些，大山若隐若现，谜一般的苍茫，暗喻某种“大气势”。古画论“势”，千里为势，这暗藏在云里雾里的谜远，就是画中大“势”。龙脉绵延，神龙见首不见尾。奇门遁甲，贤者谋大势，久远宏阔，却又难以发现。中国画技法有“藏”的说法。《仁智图》中的“藏”经营的很好。大隐隐于“势”。这便是《仁智图》中的智慧。

笔者无法全面端倪画家心目中究竟有多少谜。但能够推测到的谜，就是《仁智图》之中隐藏人生春秋大势。古画论说，圣人含道映物，贤者澄怀味象。广土千里，结云万里，罗峰列障，乐山乐水。以一画测之，能变山川之精灵，能运山川之气脉，能贯山川之形神。《仁智图》已得古画论点化。

丹青居士

2022.6.1