提起中国的传统绘画，大家一定都会说到国画。在古代，古人们通常称国画为丹青，指的就是那些在绢纸上绘制而出的卷轴画。自现代开始，为了与从西方传来的绘画相区分，人们将这些卷轴画正式定义为国画。在国画的绘制过程中，需要毛笔以及笔墨，表现出特定的绘画定式与法则。

按照独有的材料以表现手法，又可以将绘画表现为水墨画，白描，工笔等等，当然，也可以按照内部的题材进行分类，具体可分为山水画以及花鸟画。经过人们的日益演绎，又奇思妙想的将国画绘制到折扇与团扇之上。每一幅国画当中，都展现了创作者深邃的绘画思想与艺术风格，同时也在更深层次上反映出了当时中国社会的民族意识以及审美风格，表现出了中国人民对于大自然以及对于整个社会的发展历程，对道德，宗教等的充分认识。

在国画的构图布局之上，可以根据不同的主题设置，突破时间与空间的限制，采用不同的散点透视风格，将所有的内容充分集中在同一幅绘画当中。而且，我们可以发现国画一份非常突出的风格便是主题突出，这主要是因为国画的创作思路来源于我们的日常生活，通过对日常物像的充分观察以及取舍，展现了人们对于生活的感知逻辑，通过艺术风格表现出来。

要说中国国画的生命线，那无疑就是画中的线条。这是国画与其他的画种最为明显的一个区别，通过线条之间的变化以及墨色的不同，展现出了对于自然山水的热爱。靠着线条，展现出了不同的层次感以及灵动的节奏感，比如我们常常在绘画中看到的树干，石头等，通过平缓的运笔，以及均匀的力度，表现出线条的沉稳与深沉，每一笔都富有弹性，首尾衔接自然不夸张。

之所以会产生这样的艺术风格，与当时的文人士大夫的加入也有深刻的关系，当时所倡导的文人画将国画迅速抬高了一个层次，展现出了更高的艺术成就。在这之中，我们看到的是文人画的进步，这已经到达了当时国画的最高境界，也展现了作画坐着的思想修养与深刻的悟性。