作为长安画派的代表人物，赵振川先生始终秉持着求知与谦逊地态度。纵观他的绘画作品，可以看出绘画内容比较厚重，结合灵动的勾勒方式，让作品散发出幽静深远的意境，带给欣赏者更多的遐想。在他的绘画成长过程中，虽然经历了许多非艺术性的“打磨”，但是他却始终没有放弃对于艺术爱好的追逐，坚持初心，始终保持着对于艺术的探寻。

虽然刚刚步入初中的他，就面临着父亲被打成“右派”的窘境，在逆境中顽强抵抗，他一如既往的积极向上。在人生选择的关键节点上，他的道路似乎并没有那么的一帆风顺，这些没有击退他对生活的希望。

1962年，赵振川先生决定涉入中国画的领域，当时在石鲁先生等贵人的帮助下，他顺利的进入了学习班，并且拥有了一位经验十分丰富的老师，自此开始了他不一般的学习艺术生涯。可以说，这条艺术的荆棘路上充满了未知与惊奇，但是赵振川先生并没有退缩。

自20世纪60年代开始，与石鲁等恩师一起，他们在中国的美术馆中便先后创立了先进的“长安画派”，自此，这群以现实主义以及浓郁的狂野西北风采独占鳌头的艺术家们进入了人们的视线当中，在中国的绘画史当中写下了十分浓厚的一页。

正是在这个漫长的过程中，赵振川先生感受到了生活的浸润，在生活的点滴中，他探寻着灵感与美学，逐渐的形成了自己的风格。那个时候的他刚刚20岁，就凭着《山林新声》进入了全国性的艺术殿堂，这在中国画史上可以说并不多见，对于年轻的画家来说，无疑是一次十分难得的机会。

要想成为一名优秀的艺术家，除了自身的天赋，努力是一个重要方面，机遇更是可遇不可求的。正是凭借着自己的努力与胆识，坚持与执着，才使得他在中国的绘画史中感受到了命运的一次次“垂青”，成为了中国绘画史中一段伟大的佳话。