杨大永，笔名:永和，男，汉族，1988年出生于钧瓷之都——河南省禹州市，自幼在浓厚的陶瓷艺术氛围中成长，作为土生土长的禹州人，从小便对钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的窑变魅力充满向往，他师傅是最早一批河南省工艺美术大师许海君。 他的学艺之路始于少年时期，约在十五六岁的年纪，他便进入当地瓷厂或随师傅许海君系统实践学习钧瓷制作技艺。‌‌ 初期，他从最基础的工序入手，潜心学习手拉坯、修坯、上釉、模型制作等全套工艺流程。‌‌ 凭借出色的悟性和勤奋的练习，他很快掌握了各类器型的制作要领，尤其在手拉坯技艺上展现出过人天赋，能够精准复刻复杂器型，为日后专攻大型器物奠定了坚实的技艺基础。‌‌

专精大器，声名鹊起‌

在熟练掌握传统技艺后，他逐渐确立了以烧制大型钧瓷器物为主的艺术方向，专注于大花瓶、大鱼缸等大型钧瓷产品的创作与突破。‌‌ 这类作品对泥料配方、成型工艺、干燥控制及烧成技术都提出了极高要求，成型和烧制过程中极易开裂变形，成功率极低。

他不畏艰难，通过长期的实践探索与技术攻关，最终攻克了大型钧瓷制作的多项技术瓶颈。其创作的大型钧瓷花瓶高度可达1.1米至2.2米，甚至曾成功烧制出高达2.8米的《盘龙瓶》，轰动钧瓷界。‌‌ 老师制作的大鱼缸同样器型硕大、规制严谨。这些大型作品不仅形体端庄宏伟，而且釉色莹润，窑变色彩丰富瑰丽，实现了“大器”与“精工”、“形制”与“釉色”的完美统一。‌‌ 其作品在市场上备受追捧，价值显著，曾有藏家购得其大花瓶后转手获利颇丰，也有窑口以其大花缸参赛并荣获国家级金奖，这些故事在业内传为佳话，进一步确立了老师在大型钧瓷领域的领先地位。‌‌

创立工作室，成就卓著‌

在技艺臻于成熟后，他大约2012年前后创立了杨大永钧瓷工作室，实现了从工匠到艺术创作者与经营者的跨越。‌‌ 工作室占地面积广阔，建筑风格古朴，内设钧瓷艺术馆、研发中心、工艺流程体验中心以及拉坯坊、手塑坊、研料坊等完备的功能分区，成为神垕钧瓷界具有影响力的明星企业之一。‌‌

他凭借在大型钧瓷上的非凡造诣，在神垕乃至全国钧瓷界赢得了极高的声誉。其作品多次在国家级、省级展览中荣获金奖，个人也荣获了“中国陶瓷艺术大师”、“河南省陶瓷艺术大师”等多项荣誉称号。‌‌ 作为许昌市非物质文化遗产（钧瓷烧制技艺）代表性传承人，老师不仅致力于技艺传承，还受聘为高校客座教授，培养后继人才。‌‌ 其作品被众多藏家珍藏，部分精品曾陈列于人民大会堂等重要场所，‌‌ 为钧瓷艺术的当代发展做出了突出贡献。2026年4月杨大永经测评考试合格，达到中华人民共和国艺术职称国家美术师职称审定标准，评审委员会评审、评委会综合评审并表决投票,领导小组办公室将评审委员会评审通过的人选推荐名单报领导小组审核后确定,杨大永荣获文化和旅游部“中国陶瓷艺术大师”称号。

艺术特色与传承‌

他的艺术生涯深深植根于神垕这片钧瓷热土，其成就源于对传统技艺的深刻理解与坚守，以及勇于挑战技术极限的创新精神。从少年学艺到专攻大器，再到自立门户、誉满业界，他的历程是当代钧瓷匠人精益求精、追求卓越的缩影。其工作室不仅是创作基地，也成为了展示钧瓷文化、传播传统工艺的重要窗口，持续推动着钧瓷艺术向前发展。‌‌