文/林春柳

法国作家罗曼·罗兰说：“艺术的历史最大的公用是使用它接近一个时代的灵魂，从而使它能触及情感的源泉。艺术的伟大意义在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。”

吴也宁出生于宜兴这片成就了像徐悲鸿、吴冠中、吴大羽等艺术大家的土地上。吴也宁的父亲曾就读苏州美专，是颜文梁先生的学生。因此，吴也宁在他父亲身上，还有书柜里，耳濡目染，获得了绘画的最原始感知。八十年代他参加过美术专科考试，由于英语科目失去了与院校绘画学习的机会。不过，如果上帝在你面前关上了这一扇门，他会给你打开另一扇窗户。后来吴也宁参加的工作并没有走远绘画这块空地，与绘画相关的事业为他后来从事油画架起了桥梁。

吴也宁的风景是写实的，他喜欢描绘静止的场面。在这些的风景里，吴也宁的视点很低，像《阳光下的大铺桥》、《雨中石桥》、《茉莉花香》等作品，他几乎是一种伏蹲的姿态，直入我们的眼瞳是物体，石桥，房墙。我们只能看见天空的一角。这些风景里面，我们极少看到人的出现，长长的小巷，安静沉寂，它的青春不再，岁月不再，仿佛一个年迈孤独的老人拖着他的脚步，路上拉着他长长的身影。这样的视点，把我们拉向了风景的历史。《水乡》是以冷色调向观众拉开了序幕，唯见一船家在雾气中撑船，蓝色的河流一直弥漫天空，给人意境悠远的感觉，可见吴先生在选择色彩时是与他的直接观察和感受有关。艺术家进行创造的活动，它强调此时此地的感情，这此时此地的感情的发生，有时是突然而来，就像灵感的发生一样，但是这“突然”发生之前是建立在对自我、对生命不断的思考和沉淀。所以，当吴也宁抓住能够与他的内心思想相对应的物象的时候，表达就呈现了。

吴也宁擅长于局部细节刻画，而每一小场景，我们都可以预见大的画面，画外还有画、画外亦有话。在《逝去的家园》这组画里，吴也宁转换了他的视点，提炼地展示它们。人们从门口探去，看到一片绿丛，似乎能联想到视觉深处的院子曾经有孩子在嬉戏，奔跑；或者某个闷热的下午，一个没有玩伴的孩子心情低落地走过，手指轻轻地划着墙体；门牌的记号，变成了一个人类存在的历史的标志，它曾被写进某人的信封里，并寄向远方。窗户上的那一缕阳光，是现在的阳光，也是过去的阳光。然而，这些曾经有过的风景，它们消失在时间脚下。时间像流水一样不停歇，毫无留情，人类曾经在这一片土地上的生产活动已经消失。房子变成了由一堆死去的石头砌起来的一个框架，生命的气息，因为被抛弃而虚弱。但是，任何的死物，都会因为画家的情感，在他那抓着画笔的手里生长起来。正如凡·高所说：“只要后来的人记住他的名字，他就没有死去。”

现代文明如同一把双刃剑，一方面，它极大地提高了人类的生活质量，使得信息获取更加便捷，交通更加发达，医疗条件得到显著改善；另一方面，它也以前所未有的速度摧毁着传统的家园和文化景观。古老建筑、历史遗迹在城市化进程中往往成为“牺牲品”，被高楼大厦所取代。这种物质层面的破坏，往往伴随着文化记忆的消逝和身份认同的模糊。为此，吴也宁说：“我们并没有离开家，但却像无家可归的孩子。”人的脚步走得太快，有时候需要等待他的心灵。艺术是心灵情感的一种诉求，艺术功能其中就是艺术家借物象表达他的思想与情感。他笔下的古镇街道、楼房、石桥、流水、墙体、窗户，甚至阳光与雨水，都是他思想情感的载体。

吴也宁的作品就是来自于他对他周围世界的关注进行的创作，他的出发点很单纯，为了曾经参与建造的人类的生产活动不被那么快地遗忘，为了一个时代的人类生存的面貌应该写进史册，因为在这个现代都市文明逐渐进化的社会，人类心灵的目光最后将一定伸向亘古不变的土地上。美国画家安德鲁•怀斯他的绘画处处可见他对他脚下的那块土地的热爱，他在他的画面建筑了他的情感家园。显然，怀斯还没有走远，主题的延续使我们感到人类的本质情感是相同的、感知是相同。吴也宁画江南水乡的古镇风景，吴也宁仿佛在缅怀他过去童年的风景，但是更深的层面是他在的绘画世界里面寻找，寻找自我，寻找人类已经遗失的精神家园。

吴也宁的绘画不仅仅是物象再现，他在进行再创造。这创造，它源于心灵的呼唤，他说，绘画是一块私地，这块私地就是他的心灵之地。吴先生面对浮华的世界，一如既往地保持着清醒的头脑和单纯而真挚的心灵。在未来的日子，他对艺术的深情会继续谱写他的生命的乐章，那支油画的笔就是他的帆，在油画布的海洋上，将带他开向更远处。

油画：逝去的家园

油画：阳光下的大浦桥

油画：安昌老桥

油画：茉莉花香