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水墨艺术简介

水墨，毕业于鲁迅美术学院，多年来致力于中国画创作，生长在三秦大地，受长安画派的熏陶，自幼喜爱绘画，经多位大师的精心指教，系统地研究了唐、宋、元、明、清各时期的艺术思想构成和绘画的传承关系，掌握了丰富的中国画传统技法，其绘画用笔肯定，点画严谨，结构明确，工整劲利，飘逸隽爽，柔和南宋笔致含蓄凝重，墨色融合多变等长处，取各家之长，融会贯通，形成鲜明的个人风格。

2000年省美协主办的“实力山水画展”，作品《河山锦绣》获银奖；

2002年参加中国美协作品全国展，作品《云山隔岸青》荣获奖一等奖；

2004年参加重庆美协作品展，《山河锦绣》荣获金奖；

2005年参加首届中华民间艺术精品博览会，作品《原驰蜡象》获金奖；

2007年师从著名大写意花鸟画家蒋之杰先生研习大写意花鸟画；

2009年在南京举办个人画展；

2012年在重庆举办个人画展；

2015年进在日本东京举办个人画展。

中国书画家联谊会会员、

重庆市美术家协会会员、

四川省美术家协会会员、

中国山水画研究会研究员、

中国职业画家协会会员。

 中国画以传统的东方美学为主体要求，追求笔墨语言的形式意味以及由此传达的对于人生、自然和社会生活的自我体验，是中国文化品格和精神的重要表征。随着生活水平的提高，人们更加珍惜和喜爱回归大自然，过上田园般的生活。

水墨的作品，在传统的营养中成长，重视主观和客观，尤其重视心物结合，他继承了中国传统画的山水精神，但又在复古中创新，他的山水作品，在微妙的水与墨的互相生发下，清逸空灵，禅意悠长，极具艺术感染力，画面中的溪水、苍松、民居等元素流露出来的那种淡泊和静谧正是画家内心的一种写照。

 水墨把山水画的现实感和艺术想象力独有意境的融合于一体，画面敷色淡雅，以黑白为色彩基调，山颜、树色协调舒畅，似乎在山峦间飘现细雨，又宛如在烟云中显露群峰，山有形，又不规则于自然造化;树有形，又不形同于人工雕琢。

 水墨的山水画蕴含了一种哲理、展现着一种空灵与智慧，如同在炎热天气里的一汪清泉沁人心脾，如同一抹晨曦晨令人心情舒畅，这种功效是和他隽丽而又不失明快的画风分不开的。其画工整细腻，气脉相通，灵气十足，气韵自然生动，层次感强烈，足见画家用笔用墨技术的高超，这样的山水画挂在玄关有品味，收藏亦是匠心之作！