山外有山——高维洲（石鼓）画读

作者：西南民族大学博士生导师，研究员尹帮志教授

亲密了这么多年，最喜欢看他的字和画，但很少想到为此写点啥，因为说不出其中的妙处。

 一般就是听他讲。嗓门大。四川话说，他天上晓得一半，地上晓得一万。但我相信，他每句话都是真的，虽然自豪，但不吹牛。我骗过他，他没有骗过我。他人品好。多年以后，因此积累了一些画的知识，但从画作中看到的，仍然只是自己喜欢的，没有入门。喜欢干净、清爽、简洁，但很多所谓的“禅画”，的确是欣赏不起来——故作的简单，没有生趣。

高老师的画，很少给人简单的感觉，首先是无数重叠着、交叉着的线条，千般变化，万般繁复，彷佛要把你的视线挡住，又彷佛要敞开一个亮堂堂的世界，让你走进去，进去了才能享受那种逍遥、放旷、喜悦。

但他并不让你忽略眼前的景物。因为，他的每一条线，既像丝一样柔软飘逸，又像铁一样坚韧，像舞蹈，像飞翔，让你的眼睛忍不住停下来，看，欣赏，研究，问他：你是不是练篆字的？他的每一点，也是有水有墨，有阴有阳，有向有背，却没有重复。我尤其喜欢他画的水，有时候笔多，有时候笔少，有时候就是留白，总能够画出水的清澈、水的光泽。

这就是我喜欢的画面：丰富、灵动、引人入胜，但画的意境却是简单的、通透的。   

他让我喜欢国画，看到了国画从里到外的自由、奔放，看到了灿烂与平淡的互相成全。你说他重不重视细节？他大多数的画作中，细部都无可挑剔，但每个细节都不是经营组织、细细描摹的。看似没有用心，却又入木三分。一挥而就，却是数代人、数十年的打磨、心血。

站在某些画前，沧桑感扑面而来，会说不出话，默然而立，有时候甚至有悲怆来袭。即便如此，他的画从不让人感到压抑、绝望，而是会融化在明亮中，放松在广阔里。

画笔下的功力来自书法。拜福报之赐，他得遇明师，手中有许多不传之秘。这些，他对我都没有保留，可惜我从来没有向他学习，也没有下来练习、揣摩。我希望有人能够继承，给他推荐了弟子，他的古道热肠，让人感动。在书法上，他崇尚骨力，融汇了碑刻的精神，但并不满足。希望他在书法上再臻新境界。

从他的一些画中，我也看到了他从国画的传统出发做的探索，看到了他对色彩的运用，看到了中西融合的成绩。

   他就是一团火，即使画绿叶，也充满火力。这些画和他，都不会老。

他曾经为民航事业做出了卓越的贡献，忧国忧民，乐于助人，能够让每一个刚刚遇到的人感受到暖热。书画，在他看来是小道，但足以自娱娱人，有时候也可以惊世骇俗。我希望有一座名山，能够藏得下他的这些手迹。