1冰（韩志刚），1964 出生于山西太原。1987 毕业于华北广播电视学校影视动画专业。（现山西传媒学院）

现居山西太原，任电视台美编，中国抽象艺术促进会成员，山西太原民间文艺家协会理事。中国书画交易中心网、山西好艺网签约艺术家。caca画派创始人之一。墨漆画首创者。

创立自象、本象、超象艺术原创智造三步曲以来，以独立自由精神为宗旨，汲取古今中外优秀的艺术创作理念，综合吸收、学习、消化，结合本身生命、生活人生阅历及情路历程形成了具有鲜明个性和中国时代地域特色、格调高雅、独树一帜不可复制的现当代非具象水墨艺术作品。主要集中表达精神世界的丰富多姿及心理活动的诸多层面，深掘潜能、潜力反映个体作者心性、灵性、悟性及对主客观世界、宏观微观宇宙的观察、理解、认识、创新思维通过研发、探究、实验以泼、流、滳、洒、喷等综合手法结合中西材料形成了自己的个性艺术语言，及益人益世的创作动机，以及与国际艺术界交流、对活、勾通、融合、再创人类世界文化艺术新篇章的积极动力和豪迈激情。

通过在数十年自象艺术创作的基础上，又结合新的时代背景产生了并提升了其思维艺术理念和新的表达方式和综合材料的创新型开拓，在传统中国墨的材料上又植入了现代中国漆等综合性材料与极具个性独创的手法，展现出别具一格的视觉效果，比较充分地体现了创作理念和意图，在互联网各大艺术网站和自媒体平台上得到了广大观者的追捧与赞扬，并受到藏家的亲睐）。

1冰（韩志刚）艺术成就：

7岁开始涂鸦，13岁进太原市少年宫美术班。高中毕业参加历年全国艺考。

85年考入了华北广播电视学校影视动画专业。

87年入职太原教育电视台任美术编辑，从事动画设计、电视美术设计。

2007年自创构建自象艺术，非具象（也称抽象）。作品入选第二届全国网络抽象艺术大展、太原市美术家精品画展，

2014年举办《雾》一一冰之路自象艺术个展、

2015年举办《呓梦》个展、

2015年举办《象由心生》个展、

2016年举办《炫》个展、

2018年和艺友们筹划《山西当代艺术展》。

2018 1冰举办当代艺术巡回展

2020作品入选第二届表现当代艺术邀请展

2020作品入选首届国际抽象艺术联展

1冰（韩志刚）作品：

1冰（韩志刚）艺术点评：

所有味象 皆有所指

西画有现代派所谓“生物形态”的图形表现，国画早有泼墨式大写意，各有所长，不一而足。1冰先生试图以己之探索，将二者从形式到内容予以某种融注，使无极化有极，欲幻即至幻，清机发于妙理，高步趋于无常也。这组作品，即尝试。

烟云流润，氤氲洪荒，作品意在还原混沌初开、清浊分离状态。“昭昭生于冥冥，有伦生于无形”，返朴归真，寂寞忘机，作品是心灵的表现。学者遇事不能应，终是此心受病处，只有炼心法，更无炼事法。炼心之法，大要只是胸中无一事而已。无一事，乃能事事，此是主静功夫得力处。静心之后，胸罗万纸，不矜其才；空心之后，四面景象，皆来眼底。

其将墨、漆、丙烯等综合材料在画布上交替使用，采用泼洒流滴抖摔喷等手法，脱尽羁绊，无拘无束，任其晕染以交融，以期达到不一样的效果。可控不可控之间，一派天机，董其昌云：“有会心处，一一描写，但以意取，不问真似，如此久之，可以驱役万象，熔冶六法矣。”此即熔冶功夫之所得。无象真象，象由心生，每个不可预料的效果，冥冥之中都皆意念的控制。

应目会心，应物象形，主客体之间，存在一种转换。形而上者谓之道，形而下者谓之器，王国维尝言：“余知真理，而余又爱谬误伟大之形而上学，尊严之伦理学，与纯粹之美学，此吾人所酷爱也；然求其可信者，则知识上之实证论，伦理学上之快乐论，与美学上之经验论。”万物并作，吾以观复，一树千枝，一源万派，所有澄怀，各有不同，所有味象，皆有所指。

介子点评

赋色以生命 寄相与灵境

在山西，原本并不落后的当代绘画，稍显乏力的时候，还有一群人，成立“咔咔画派”，搞得热火朝天。其中有一名绅士画家，1冰。

1冰先生原名韩志刚，解读他的的绘画。简单地说：赋色以生命，寄相与灵境。

传说女娲造人是用泥土来塑造的，而卢梭说：女娲造人是用模型造地，塑造了我之后，便把那个模型打碎了。

1冰先生的画画儿，就跟女娲一样，用各种色彩来塑造美丽的色彩画面，每一张就像恒河沙一样，是一个人性格，是一个人的人性，是每一个区别于不同人的人性，然后混合着水的浪漫形成的。

中国的传统文化认为，金、木、水、火、土对应的中国画的五种元素，也就是朴素的物质观。金、木、水、火、土五种元素对应绘画上的笔、墨、纸、砚、水、色。关于色彩。老子说过：五色令人目盲。无为而治的境界就比较高。而如果是故意为之，他的境界就比较低。天道大道至简，给别人以余地，这就是一冰先生的高明之处。人人要是故意为之，拼命表现，一种元素故意去消灭另一种元素儿，反倒是违反了宇宙自然规律。而不是平等的对待，就是不自然。王阳明先生提出来：心即是万物，心外无物。龙场悟道提出追溯事物本源，一冰先生绘画既是心相、直指灵境。

他有时将墨、油漆、丙烯熔为一炉，随意泼洒，天然成趣，给每一种材质以自由。材质之间互相交融，碰撞，分离，解析反应，形成新的世界，在一个画面中组成新的和谐。正是这种赋予材料以生命，使得他的画百看不厌。

我们从西方的现代艺术到后现代艺术。到我们今天自认为的当代艺术，创造了好多我们无法解读的抽象本体的形象。抽象艺术和具象艺术一样，把它当作画本体可能还较好理解。一冰先生创造了好多新的抽象本身的形象。抽象本身就是一种新形象。是一种创造力极强的形象。大千世界，我们就如恒河沙。那一刻，每一粒沙都是一个创造。与其他不同的自身世界。1冰先生的作品，每一幅作品泼彩自身都无法复制，他创造了一个属于自己的世界，这个世界发源于他的内心。大千世界，林林总总。只不过是与其他人不同的一种生活艺术家而已。一个破财的世界，一个心灵的世界。

作为中国艺术家，不论他怎样叛逆，中国文化的根，就是他人生的第一口奶。在四大文明古国，唯一没有割断的文明，就是她有足够的奶，并且营养丰富。中国的文化自信强调，我们还是需要用中国文化自身的文化理念，文化意识形态。创造出新的元素，或者是发展成新的元素去解读中国艺术家的作品，或者是中国文化范畴的艺术作品。

1冰先生的泼彩虽采用的是西方的绘画颜料，如果如油彩、松节油、丙烯等等现在西方绘画颜色，但是如果说起泼彩的起源，其实中国古代就有王恰的有笔无墨，毕宏的没骨画法有张藻的泼彩、还有米芾的米家云烟、梁凯的泼墨仙人图，都是泼彩绘画儿的典范之作。所以现在艺术如果认为泼彩始于刘海粟、张大千就不太准确。中国画一直处于半抽象状态，而没有完全进入到抽象，但是中国画也没有完全进入到写实，而属于半写实状态，因为他的空间和西方绘画强调的三维空间不同，而她只强调二维半空间。所以中国绘画有一种独特的形式，一直存在着。中庸的思想和理念控制着绘画的发展。

1冰先生的绘画，秉持这种文化传统，看似前卫的当代艺术，散发出中庸的智慧光芒。

看似泼洒的激情，不正是怀素的“忽然绝叫三两声，满壁纵横千万字。”戴公又云：“驰毫骤墨列奔驷，满座失声看不及。”的现实转化。或者是怀素的当代穿越。

让我们在色的奔跑与撞击，水的肆意与澎湃感受1冰先生的泼彩综合艺术，灵境人生。

2019年12月2日星期一王保雷点评