梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。

梵高以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。

《向日葵》堪称梵高的化身，它仅由绚丽的黄色色系组合。梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。在梵高短暂的一生中，画向日葵是一种热爱生命的表现，而遗憾的是他却又在艺术面前走向了自我毁灭。

梵高作画时，怀着极狂热的冲动，追逐着猛烈的即兴而作，那幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰，是那样艳丽，华美，同时又是和谐，优雅甚至细腻，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力，色彩的对比也是单纯强烈的。然而，在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之，梵高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

梵高是一位生活在法国的荷兰画家，具有强烈的个性和坎坷的人生经历，因此，他的艺术语言既有奔放而热烈的狂躁情绪，也有孤独和抑郁的悲剧意识。他特别强调在绘画中表现人的感情与精神，他对色彩和线条有内在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表达主观情绪的载体和象征，伴随着自如而流畅的笔触，他的色彩充满着紧张而激动的情绪和饱满而富生气的活力。他用色彩来揭示人的精神，来表现人的生命，如被世人熟知的《向日葵》就具有这种艺术特征。作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块炽热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。梵高虽然只活了37岁，但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态，即使穷困潦倒，也未扔掉那维系生命与精神的画笔。他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生命与精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。梵高的艺术中那种狂放不羁的风格，那种充满激情的色彩，那种畅神达意的线条，脱却了自然物象的束缚，而进入了颇为自觉的艺术状态，尽管梵高的艺术在其生前未能得到社会的承认，但却受到了20世纪现代艺术家们的青睐，尤其对野兽主义绘画产生了极大影响。

细心研究梵高的《向日葵》，便能发现借鉴了米勒的《雏菊》。在《雏菊》中米勒把自己的名字刻在阳台上，同样梵高谙熟这些。因为名字出现在画面上太突兀了，几乎破坏了整个画面的感觉。所以米勒小心翼翼的用一个线包的绳带掩映住，以取得融入画面的作用，这代表了这个花束是米勒奉上的！梵高也是这样做的，他也把自己的名字写在了花瓶上面。

米勒是一个悲观主义者，但是拒绝晦暗。所以他的雏菊是亮眼的小雏菊，但是衬托这些亮眼雏菊的是米勒的另一个精彩的笔触：左右两边的小残花。这左右的两朵小残花，使得这幅《雏菊》具有了死亡诱发的生命力量。梵高当然也注意到了这一点。在他的《向日葵》中也用左右的残花对比中间盛大的向日葵。同样，在构图上，梵高也是对米勒的一脉相承。

向日葵就是梵高最典型的最具代表性的作品。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地描绘令人无法逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。在梵高看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。

在梵高的一生中，他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，梵高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有灵魂和热情的生命体。

梵高画中的向日葵，形态各样，但是似乎每一朵都在向世人展示着梵高对于生命的诠释。在梵高的向日葵系列中，整体展示的是一种生命的力量，而细细看每一朵向日葵，首先注意到它们的外表，它们似乎从一个流向另一个。色彩是那样的明快，强烈地表达了向日葵旺盛的生命力。 用亮丽的黄色来表现盛开的向日葵，沉闷的褐色来呈显向日葵的萎蔫和死亡; 整个发展过程通过两个极端的对立面被表现出来。 也许这种特别的表现手法被采用在油画里；通过观查生命的各个层面, 以深刻的理解来表达所有生命是如何联系在一起的。尽管梵高的向日葵油画从许多方面看都非常相似，但每一朵都有它独特的艺术魅力。

形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳光是那样的明媚，天空是那样的广阔。梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。向日葵似乎就是梵高灵魂的载体，他用心，用情，用自己的生命来赋予着向日葵特殊的意义，在他看来，向日葵是太阳之光，是光和热的象征，是内心翻腾的感情烈火的写照，亦是热爱生命选择生活的表现。

向日葵，一种在生活中一种再普通不过的植物，在梵高笔下却显得如此的不同凡响。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分梵高就是用自己的激情，自己的灵魂来赋予向日葵以真正的生命的意义。在梵高的向日葵系列中，纯粹的黄色系列，给人感觉完美又震撼。透过画面上的向日葵，我们可以想象梵高眼前真实的场面那是怎么样的一片向日葵啊，或许，那不仅仅是一片单纯的向日葵吧，在他内心深处，渴望的是像向日葵一样的世界，但是在当时他的近况看来，生活在黑暗的世界里挣扎，摸索，却找不到出口，正如在眼前孤独绽放的向日葵，即使绽放得如此明媚，但却无人欣赏。眼前的向日葵，色彩明亮，层层叠叠的色彩，在给人震撼的同时，又隐隐透出末世的悲哀，而此时的向日葵，渗入的是梵高孤寂无助的灵魂，是对生命无比的热爱但又无比的无奈的表现。欧文·斯通曾经在他的文章《渴望生活（梵高传）》里说过：“阿尔勒的太阳狠刺文森特的眉心，把他的双眼逼得睁大开来。那是一个螺旋形的、柠檬黄液体的火球，飞过碧蓝的天空，在空气中塞满了炫目的光亮。空气的酷热和澄明透亮，创造了一个崭新的陌生世界。”的确，梵高的向日葵看上去总在跳着近乎疯癫的舞蹈，柠檬黄色的花瓣张牙舞爪地纠结缠绕，释放着一切它从太阳那里摄取的能量，以无穷无尽的漩涡状把观看的人拽入到无可名状的兴奋和随之而来的更深的不安和颤栗中去。画面中，以黄色系为画面的主题，不管是偏明亮的金黄，还是偏沉暗的褐色，梵高笔下的主题都是这种向生力极强的植物来述说他是如何像向日葵一样，渴望阳光，渴望生活的。对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。

向日葵，梵高的生命之花，他把自己的灵魂通过手中的笔，寄予在画布上的向日葵中。或许很多人会疑惑，梵高笔下的向日葵以饱满而纯净的黄色调，展示了他内心似乎永远沸腾的热情与活力，那一团团火焰般的向日葵，表现出了他对生活的热烈渴望与顽强的追求。但为何却成了梵高苦难生命的缩影!他自己则成了向日葵的背叛者，梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想，一个如此热爱向日葵的画家为何却为如此轻视生命，自己选择走向生命的尽头。回头看看梵高的人生，他几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。如此看来热爱生命与选择灭亡并不矛盾。梵高身为一个画家，成就了艺术却蔑视了生命。

在文森特·梵高短暂而绚丽的生命历程里，他是世界上最孤独的人之一，正如他所说就是：“生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。梵高是平凡的人，但是他却用他的不平凡创造了最好的作品。他的向日葵，是他用灵魂赋予的，用生命创作的，这就是梵高，伟大而传奇的梵高。